为什么有人说严格来说楷书不是书法,这种说法对吗

365bet官网 3

问:为什么有人说严格来说楷书不是书法?

问:有人说楷书不属于书法,只是写字。这种说法对吗?

问:有书法名家说,要以行书笔法写楷书,这句话如何理解?

365bet官网 1

365bet官网 2

365bet官网 3

有人说:严格来说楷书不是书法,我想这么说的人是基于这三点因素:

有些事谈复杂了反而会被引入误区,说几个现象先品一下滋味。

你好!

其一,认为楷书起源晚之故。楷书确实晚于篆书、隶书与草书。楷书起源于三国而兴于唐代,也就是说楷书在唐代才真正被广泛使用。三国钟繇虽创造了楷书,但此时全国大部分地方用的还是隶书。三国以前并没有楷书的概念,皆是篆书或隶书。有人就由此得出这一论点:楷书不是书法基础,或者说两晋以前不是。

1、古人写字,出于例行公务员职责,有谁去在乎自己是一个书法家?

古语讲,楷书有行意,行书有楷则,确实是这样的,等你练习书法到一定程度就会体会到。

其二,认为楷书实用性要大于艺术性。楷书自唐盛行后,至明、清到民国时期,备受帝王将相、骚客文人甚至是普通百姓的推崇与喜爱,在明代科举制度时期,官方认定的书体为“台阁体”,参加乡试国考写文章必须是楷书,这个时期的文人士大夫没有一个不善楷书的,如文征明、黄道周、董其昌等等。到了清代“馆阁体”又出现了,更加规范了楷书,读书人想要当官就必须要写好楷书。近现代乃至当代,正楷字仍然是书籍、公文、书信、宣传语、广告语、报利杂志、电视字幕、考试等的主打书体。属最实用型书体当无争议。

2、当书法成为一门独立的学科时,有哪位大家会把楷书抛开?

楷书结字端正,笔画之间没有牵丝。但是你一定要知道,楷书的一笔一画也是讲究笔画顺序的,所谓笔顺。为什么要讲究笔顺,是因为它的每一笔之间虽然没有连带牵丝,但一定是有呼应的。这就是所谓的行意。如果楷书不见行意就会显得刻板,迟滞。

其三、认为书法作品中,草书、隶书与行书作品比楷书作品更大气更洒脱更富有艺术性。

3、判断一幅好的书法作品有没有标准呢?楷书是否也有标准呢?

行书灵动摇摆,将就牵丝映带,但是行书的每一笔,还有起,行,收的动作,必须交代清楚,这样你会看到行书的节奏感。如果完全见不到起行收,这个行书就完全失去了法度,只剩下了滑,飘,甚至无法以行书论了。

实际上持“严格来说楷书不是书法”之观点未免有失偏颇,笔者不敢苟同。楷书同样是富有艺术性的高雅书法书体。楷书尽管起源稍晚,但一经问世,就展现出她独特的魅力,在唐代欧阳询、颜真卿、柳公权等楷书大家的影响下,自唐始至今一千多年以来,楷书热度依旧,为中国书法艺术的发展和繁荣开辟了广阔的天地。

如果您对书法有点感觉,以上的问题不会有太多困扰。把楷书游离于社会之外,看看我们的书法文化该走向何方?

希望能帮到你。

楷书是在隶书基础上而追求形体美的进一步发展的产物。它的一笔一画规矩整齐,方正端庄,是字体中的楷模。其实,学好楷书,是写好行书草书隶书的基石。实践证明,只有经过系统的楷书练习,才能了解汉字笔画和结构的特点和要求,才能掌握汉字的组合规律,为学写行草书奠定书写基础,从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。

说说不成熟的几个意见,算作抛砖引玉:

楷书在一般情况下显得庄重规矩。任何事情都有两面性,有了中规中矩的一面,就会有死板不活的感觉,特别是初学者在书写时,只注意了字形和点画,这样写出来的字就更加呆滞,让人看起来总是觉得太过”匠气”。

楷书是艺术性很高的书法,要写好楷书,须十年二十年甚至是毕生为之付出。唐代欧阳询、颜真卿、柳公权等楷书被世人尊称为欧体、颜体、柳体,一直是国人学习的楷模,且必将继续影响后来人!

1、把写字行为游离于书法之外,有点偏颇之嫌。书法是创造美的,书写是书法的基础,这点毋庸置疑吧。

好的楷书作品应当是规矩中有变化,变化中守规矩,这样的字就会在”笔势”的带领下,显得有”活”的生命力,书法才更有”意味”。如何在楷书中表现出上述特征呢?只要加一点行书笔意就可以实现。

这话绝对是专家说的,我就知道,在书协和专家看来,不会喷,不会喊,不会跳,不会咬,不会大,不会丑的,都是野路子,不正统,不入门,不入流,如果欧阳询王羲之颜真卿等等人到了今天去参加书法比赛,绝对会被刷下去,初赛都不过关,你看兰亭序写得什么东西?涂涂改改的,纸面一点都不整洁,欧阳询就更不堪了,一笔一画古板得不得了,总之好的就是坏的

2、楷书体系自唐代以来逐渐兴盛,不仅仅是政要推崇的结果,更多的是这种书体易于辨认和传播,馆阁体是官方书体,是楷书发展到一定历史阶段的结果。历代书家不断探究的深度达到了一定的水平。

什么是行书笔意?

我问你,你是书法家吗,你是写楷书还是写草书,写跟书的原义古人是不分的,今人为什么自作主张把写字与书法强分呢?还是要带着有色眼镜去看待楷书呢?首先就是思想上的偏见,思维上的缺陷,似乎是很完美的解释,但从事物更深一层的理念来分析就是不到外的是片面的诎词,形成汉字之初,基本上定为六体,哪每一体都是靠写写练习才能成熟乃至成家的,难道只是有写行书或草书才能成为书法家吗?那么古代的篆隶楷的书承法家一一被你否认了,有可能吗?那么一切的书法基础知识理论都被抹杀掉(什么笔势、笔法、运笔、字法、墨法,结字、构架),何谈而起,基础之基础,书写的楷模,何不重要吗?客观存在的事物既存在内因和外因,内因即是基础,外因长条件,内因通过外因起决定性的作用,石头是孵不发鸡儿的。否认基础的核心作用就等于否定遗传密码的基因的重要性,坚固性、纯美姓、先天性。好比人一样,父母是基础,生出子代仍是人,难道是另类吗?之所以楷书已成书法的楷模,就是教人识字认字写字习作的诸多实用与观赏之功能,难道被窥弃的可能吗?如是这样就等于六亲不认,叛祖反宗了!

3、中国书法本身就接受百花齐放百家争鸣,有宽容心接纳不同书体和书风是每个书家的态度。严谨端庄的楷书是一派书家匠心写字的态度,你不能认为别人认真指责别人走偏了吧?

行书的特点就是行云流水,自然爽朗,让人感觉动中有静,静中有动。比如王羲之的《兰亭序集》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》等都是最著名的行书代表作品,而这些作品之所以成为天下行书的代表,就是因为其中蕴藏着动静变化的特点。

书法的定义是什么?指以汉字为载体能表现祟高审美意识的汉字书法艺术。

4、“艺术源于生活”。那些看不透、摸不清的、脱离群众的艺术创作能有多久的生命力呢?走曲高和寡的艺术创作路线不是书法家的初衷吧,你去看一场摸不着头脑的行为艺术电影,是不是笑一笑就撤了?

再说楷书,它是融合端庄之美、清秀之美的于一身的一种书体,既有容易辨识、又易于学习的书法,楷书写好了也是一件不容易的事情,无论点画、结体还是笔法用笔,都能体现出书写者的功力和水平。不过,它的缺点是太过呆板和中规中矩,让人无法感受到书法中动的一面。

楷书也能抒情达意,能表现祟高的审美意识,怎能说楷书不是书法?

5、说点实际的、关乎切身利益的事情。我们孩子的语文教材基本上都使用楷体印刷字,如果我们换成书法字体,你看看这么具备“美感”的书法语文教材,到底能给后代带来多少启发?!

行书笔意就是在楷书中的某些笔画中添加一些具有动态感的行书笔法,使楷书更为活泼,它本身就是楷书,但个别点画中又有行书的笔法,这样写出来就更为自在,更为活跃。

在绘画领域的,素描是许多画种的基础,素描基本功扎实学其它画种更容易上手,你能说它不能称之为素描艺术么?素描也是一个独立画种,能表现思想情感,所以称之为素描艺术也理所当然。

因此,谈及书法避开写字和楷书是相当荒唐的事情,我们的精力还是放在文明的传承上,少一点哗众取宠,多一分匠心精神;少一点标榜偏颇,多一分宽容理解。

既然是楷书,那么在大多数的点画中都应当使用楷书的笔法,行书的笔法只是一些点缀,而不能把它作为主要方面来写,否则也就变成了行书。

楷书也是学好其它书体的基础,比如我们想学好行书,如果有楷书基本功,增加运笔速度,增加牵丝映带,行书味就出来了,当然行书还有其它书写技法,学好楷书,写行书更容易上手。

关注我,最小投入学习硬笔书法,头条视频对书法学习有所帮助。

365bet官网,当然,在楷书中加入行书的笔意,不止是要有楷书的基础,还要有一些行书书法的基础,这样才能更好地使两种笔法进行融合,形成楷书动静结合的书写面目。

颜体楷书《麻姑仙坛记》,外紧内松,宽博古朴,含有篆意,因笔法取篆法,所以线条粗细变化不大,雍容大方。颜体崇尚的是阳刚之美,有正大气象,作品中内含大义凛然,刚烈正直之气,此碑能表现崇高的审美思想,难道楷书不是书法艺术吗?


有书法名家说,要以行书笔法写楷书,这句话如何理解?是有这种说法,楷用行书,行用楷写。这主要是由楷书的特点决定的,楷书的笔画笔笔独立不像行书可以实连、牵丝等方法来处理,但是,楷书虽然笔笔独立但是其笔势关联却是内蕴的,并非看到的如表像,因此在书写楷书时应该用行书的方式来书写楷书。

(个人浅见,仅供参考,以下三张书法作品是笔者临的此碑单字,谢谢指正)。

秀墨斋–中小学硬笔书法启蒙者

一、行书的特点

有人认为楷书是印刷体,而作为印刷体的“楷书”并不属于艺术的范畴。其实是不明白印刷体是什么,印刷体指的是宋体和仿宋体,它笔画勻均,横平竖直,粗细一致,印刷体是印刷术出现之后才出现的,不过几百年时间,而作为书法五大书体的楷书,形成于东汉,已有两千多年的历史。楷书是在隶书的基础上楷化而来,兴盛于唐,唐初欧阳询、褚遂良等楷书大家综合南北书风并吸收了魏晋楷书的营养,把唐楷推上了历史舞台,并使楷书达到了艺术的顶峰。而印刷体只是满足工业化印刷生产的需要,不能说与楷书无关,但有本质区别。

我们的汉字,从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各
种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中,逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

行书是介于楷书与草书之间的一种字体,其字体特点流畅率意,生动活泼。

其次,说楷书是印刷体而不是艺术也涉及对艺术的内涵理解,我们说任何艺术形式都不是单一绝对的,灵动是美,端庄也是美;参差错落是美,整齐肃穆也是美。就字体形质而言,平正、规范、肃穆、奔放、秀丽、苍老、古朴、典雅、平和、险峻、古拙、潇洒、端庄、遒劲等等,都各具其美,都是美的不同形式。历史上的钟繇、王羲之父子、欧阳询父子、颜真卿、柳公权、赵子昂、文征明等人,无不都是楷书圣手,其楷书威震当时,流芳千古,到今天都是我中华民族的瑰宝,都是我们临学的楷模。说楷书不是艺术,岂不将这些先贤全部否定了吗?现实中真正的书家和在楷书上有成就者,都知道楷书艺术博大精深、浩如沧海。楷书中那种肃穆端庄、规范平正、外形规整、内蕴深邃、法度严谨、笔法多变的静态之美,是其它书体中所不能完全具备的。说楷书不是艺术,肯定是在楷书上没有下过真功夫,未能深入体味楷法的真髓。这些人对于楷书不过是迷雾看花,不谙妙理,不知楷书之奥妙,不解楷法之高深罢了。

1.楷书:也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”。这种汉字字体端正,就是现在通行的汉字手写正体字;

其笔法特点为:

再者,书写任何一种书体都融入了书写者个人的性格、气质、人生经历,文化修养、意志品质及当下心境,你想不带任何感情的书写几乎不可能,所以大可不必担心自已的东西缺少个人风格,相反的往往全是自已的风格,更不必担心自已的字像极了先贤当中的某某人,放心吧,就好比你就是你,不必担心像极了王羲之,真要是像极了,不就真成了王羲之了吗?事实上是不可能的,死了这条心吧,我们花毕生的精力能得褚遂良、欧阳询之三四,已实属难得。人家好的东西没那么容易得到,还涉及文化背景、历史背景、时代背景和社会大环境。

2.行书:在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的;

1、中锋用笔且大量运用侧锋,“正锋取势,侧锋取妍”,使线条富于变化,妍美生动,避免单调呆板。

楷书是不是书法?只要按照大自然法则,书写的汉字,就叫书法。如果问楷书是不是书法,那就先看书写的汉字的笔法是否在书法的法上,再看汉字的结体是否在法定的范围之内,第三看大自然法则和规律在书写中的应用如何,这三者都做到位了,书写的汉字就是书法。从欧颜柳赵等书家的楷书分析后看,书写的汉字几乎完美到极致,没有人超越这一客观现实,如若从鸡蛋里挑骨头,先把蛋变成小鸡后,再挑骨头。从另一角度分析研究唐代楷书(欧颜柳褚)来讲,唐楷美中不足的就是线质中锋多侧锋少之又少,少的在楷书中几乎找不到,其原因大概是碑的缘故吧,也可能是楷书独有特点吧。除此之外,没有理由说楷书不是书法。

3.草书:是汉字的一种字体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的;

2、用笔比楷书快,多采用露锋起笔,顺势放锋收笔。露锋起笔多采用凌空取势逆入转折。

楷书不算艺术,那么隶书、篆书呢?

4.隶书:有秦隶、汉隶等,一般认为由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”;

3、行书多将方折的笔画变为圆笔盘转,方圆并用。

它们都是书法中的正体字,都在历史中某个阶段作为官方的文字。

5.篆书:篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔,直线较多。起笔有方笔、圆笔,也有尖笔,手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体字体宽扁,左右舒展,平衡对
称,整齐均匀。

4、增加了钩挑和牵丝,使点画呼应关系显露在外,使字的动态显而易见犹如轻歌曼舞,行笔流畅,迟速有度节奏轻快。

中国的书法是目前世界上唯一以文字作为艺术的。

所以说楷书,是五大字体之一,是正宗的书法。

5、追求虚实变化,主要表现在轻重、连断上面。虚实变化的关键是在于提按。

从书法的三要素,笔法、笔势、笔意。楷书都将之涵盖在内,如何严格来说,楷书不是艺术。

楷书写到馆阁的境界了就是写字!

二、楷书的特点

楷书又称真书、正书,汉代已具雏形,魏晋盛行,至隋唐乃集大成。

可悲的不仅仅是二田用馆阁混淆视听,而中书协的所谓书法家也同样在用馆阁去张扬,去教学!

楷书是三大正体字中的一种,汉代初具雏形,盛行于魏晋,隋唐大成的一种字体。其应该包括:“魏碑”和“唐楷”两种书体。

(楷书应该包括“魏碑”,和“唐楷”两种书体。)

我真的不知道中书协是否有人能说出书法的楷书与馆阁的楷书的区别,只是看到以二田为代表的馆阁在恣无忌惮地鼓吹,在花样繁出地宣扬。

其笔法特点为:

楷书的笔法特点,大致可为以下几个方面:

现代的中书协除了能发几个书法家的证件,还有一些办班教学之外还能做什么?

1、笔画独立

一、点画独立。

书法是什么?书法需要变化!书法不能用一种笔划去写无数个字,书法不能用一种固化的结构去写字,书法不喜欢存在同样的笔划自己同样书写方式的字体,书法需要打破写字的规矩,即使是楷书也不是刻板地,工整地,小心翼翼地描刻,为什么从古就有楷书需要写出行草的笔意,就是这个道理。

楷书笔画笔笔独立,但其是内含联系的。

楷书的点画各自独立,每一点画都有起止,上一笔尾与下一笔首之间没有附钩、牵丝,不相萦带连属。

如果颜真卿一生只有《多宝塔》,那么他的书法真的不怎么样,顶多是大唐末流的存在,因为她写出了《勤礼碑》,他还写出了《自书告身帖》,所以才能成就他楷书霸主的地位!多看看颜真卿的楷书书法,多想一想颜真卿为什么从《多宝塔》写到《勤礼碑》与《自书告身帖》?这里有楷书书法的真谛,不理解这些,还敢称书法家?好惭愧!

2、用笔严谨

(不是说楷书点画之间没有联系,联系是有的,不过不是外露而是内含的。)

楷书也是书法。但馆阁体楷书不是,那是写字!

楷书结体均衡匀称,因此其用笔极为严谨。

二、用笔严谨。

 对,楷书不是书法,而是书法的基础。

3、书写较慢

楷书不像行草书那样欹侧取势、率意放纵,点画的长短粗细变化不大。

“楷书”一词有两种含义:一指具有法度可作楷模的书法作品,意为楷模之书;一指与篆、隶、行、草并称五大字体的字体。

因其用笔严谨,故其书写较慢。

其结体均衡匀称,用笔极为严谨。

  从总体风格上看,楷书可以分为三大类:

4、笔画方笔多于圆笔

因此有时简直苛刻到多一分嫌长,少一分嫌短,宽一毫嫌肥,窄一毫嫌瘦的程度。

  第一类:晋楷。是魏晋时期以钟繇和王羲之、王献之为代表的楷书。

转折处方笔多于圆笔,以此来表现楷书的深刻凝重。

三、行笔较慢。

  第二类:魏楷。是南北朝时期的摩崖石记为代表的楷书,又以北魏时期的造像记为典型。

5、笔画起伏较小

正是楷书用笔严谨,故其行笔较慢。若行笔快捷,就不可能完备周详。

  第三类:唐楷。以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权的楷书为代表。

楷书的书写虽有轻重对比,但其不如行、草书强烈。

四、方多于圆。

  楷书从字形大小可分为大楷、中楷、小楷三种。

综上所述

楷书端庄整齐,不似行草书潇洒流动,故其转折处多用方笔,以表现其深刻凝重。

  “大楷”一般泛指直径在8厘米左右或更大一些(拳头大小),很大的(直径在30厘米以上)大字称为“榜书”。

楷书的特点决定了其严谨,行书的笔法确定了其流畅,以行书的笔法来书写楷书可以避免楷书的书写呆板而具现灵动。

转折处用方笔须提、顿、留、驻,因此行笔较慢。而行草书转折处多易方为圆,圆转用笔不提不顿不留不驻,因此行笔比方折要简捷快速。

  “中楷”就是常说的“寸楷”,即字径约4厘米左右的字。

以行书笔法写楷书,看似矛盾,实则富有妙趣。

五、起伏较小。

  “小楷”指的是直径2—3厘米以下的小字。

学习楷书,可分为三个阶段:起步阶段,“初学分布,但求平正”;中间阶段,“既知平正,务追险绝”;最后阶段,“既能险绝,复归平正”。

楷书虽然每一笔本身从始至终的轻重有对比,笔画之间的轻重也有对比,但是这种对比的反差远不如行草书那样强烈。这是由楷书点画和结体的和谐与一致性所决定的。

  楷书的以下本质特点决定了学习书法从学习楷书起步较为适宜:

第一阶段的重点是力求平稳端正,进入中间阶段,掌握结构平稳端正的技巧之后,就要追求用笔字形的奇异险绝,这时候就要在楷书中体现出行书的笔意,以到达最高的境,即“通会之际,人书俱老”。

六、墨色统一。

  第一,与篆、隶、行、草比,楷书的独特之处是笔画完备、结构完整,最集中地体现了书法艺术中主要的用笔技巧和结构法则、规律,用笔上楷书比篆、隶更变化丰富了。

用行书笔法写楷书可以增强灵动活泼的气息。楷书最忌刻板,就怕点画呆板毫无生气,因此其点虽然独立分散,但要一气呵成,笔笔贯气。

姜夔在《续书谱》中说:“凡作楷,墨欲干,然不可太燥。行草则燥润相杂,以润取妍,以燥取险。墨浓则笔滞,燥则笔枯,亦不可不知也。”

  第二,从结构上说,楷书使得汉字的造型定格为稳定的方形结构,比篆书的长方形结构、隶书的扁方形结构具有安排、组织笔画、布局的合理性和自由度;比较随意变化结构的行草更具有使初学者容易掌握理解造型原则的优点。

很多人学欧阳询的《九成宫》,越写越僵硬,就在于机械地理解点画,笔画之间缺乏生气、缺乏顾盼,所以当学生练习欧体到一定阶段时,有经验的老师会让他兼习行书,就是这个道理。

也就是说,写楷书,用墨不可太淡,否则字无神采;

  第三,从汉字字体演变的历史进程看,隶书的形成是汉字由线条结构变为点画

实际上,书法史上很多楷书家善于使用行书笔法,例如欧阳询和颜真卿等;同时不少以行书著称的书法家又善于运用楷书的笔法,例如李邕和李建中等。

但又不能太浓,否则滞碍笔锋,注墨不畅,字会显得血脉不通,丧失神气。

  结构的标志,而楷书是点画结构最有代表性的典型。

更多文章,敬请关注千年兰亭。

用墨不可太湿,太湿字迹虚浮肿胀;

有人说楷书不是书法,这个观点有一定的道理,但是,不完全正确,与历史的时间段有关系。殷商时期的甲骨文、钟鼎文,秦小篆、汉隶书,直至魏、晋,最早的文字,都是写字范畴,或者说是以实用书写为标志的书法形式。

以行书“笔法”写楷书是不成立的,而用行书“笔意”写楷书是成立的。因为,“笔法”与“笔意”是两码事。

又不可太干,太干字迹枯干无肉。

实事求是的说,唐以前,人们用毛笔书写汉字,多是办公、私信、书札,或者专门用于碑碣、造像和墓志铭文书丹。也就是说,那时候书法是日常实用为主的,宋以后,尤其是明朝开始,逐渐的有了以书法作载体,借以抒发情感的趋向凸起来了,艺术化的书写特征开始释放了,并且实用、艺术一直并驾齐驱。

比如竞走比赛,游戏规则决定脚后跟不能离地。就算是屁股带动脚步行走如飞,只要脚后跟不离地面,都是有效成绩。而脚跟只要离开地面,那怕是走的再慢也属于犯规动作,成绩无效并被立刻开除出局。

因此,写楷书用墨宜润而不湿,干而不燥,墨色统一。

想把这个问题说清楚,很难。首先,要懂得书法的概念,比如:
书法是以汉字为本体作为主要书法元素,运用科学的、专业的技术方法,表现艺术美感的一种文化现象。我是这样理解的。

这就是“走”与“跑”之间的动作本质区别,“笔法”与“笔意”的区别亦是如此。

楷书在艺术创作中,在表达性情中优势不显,但其法度严谨,个性特异方面其他书体也望尘莫及。

由此及彼,如果想诊断某人写的字是不是书法,不能单纯的光看字体形态,关键点是要看书写技艺方法,也就是所说的书写一个字或一篇字的过程,重点核心技法是笔法动作,不在于写什么书体、字体。

“笔法”是个“动态”操作过程,而“笔意”却是个“意识”形态。所以,正确的说法应该是用行书“笔意”写楷书。

总之,能将楷书写得好的人是不会说楷书不是艺术这种话的。

楷书,是一个相对独立的,又比较庞大的书法系统。从魏朝开始,历代都有楷书,其中具有代表性的楷书典型有:
魏碑、晋楷、唐楷、宋楷、元楷、明楷、清楷。

具体的运笔带着“行意”,笔不要轻易的离开纸面,笔毫尽量在纸上缠走,形成一种动态气场的注入。说白了就是动态效果,这不但对技术要求是很高,还涉及了美学与观念问题。

只要不是楷书,是个人,都能拿起笔“龙飞凤舞”,这就是中国书法发展现状!

从流传下来的法帖看,历史上的楷书,主要有两大系列,一个是毛笔书写的小楷(也有拓本),另一个是刀刻的碑文体中楷(有少部分小楷)。

非常感谢悟空邀请!在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。

不会写楷书,敢以大师自诩,还说楷书不是书法,简直是无知和无畏!

小楷字帖、中楷碑帖,是两个系列。不仅是字体大小规格划分标准,字体种类及其风格,千姿百态,各具造像,一帖一貌,不胜枚举。

关于书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。

不会写楷书也就算了,还敢有理气长地站出来,拉上一帮人指责楷书写得好的人,说别人是书匠,缺乏变化和艺术,实在是让人瞠目结舌!

小楷、中楷,它们的书写技艺方法、表现形式和适用范围,以及载体材料与制作过程等方面,蕴含着不同的历史背景,它们都是时代的产物。

最常见的一种提法是将楷书写好了,才算基本功扎实。究其原由,大概是从古人所说的:“欲学草书,先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是:如果要学草书,必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看,这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的,行草书与楷书有着非常密
切的“血缘”关系。

现在书法界真是怪了,没有几个人师古不泥古,写出来的字完全是古人笔迹的样子,没有一点创新,只要是繁体字,就认为这才是书法艺术了。

由此可见,楷书所包含的范围是非常广博的。

但是这句话指的只是学楷与学行草的一种第进关系,是一种由一及二的逻辑关系,并不是说的基本功的问题。

还有的人,以丑为美,任意张扬个性,写出来的字犹如一堆乱麦杆,有的和一群屎巴牛没什么区别,就是这样的‘书法`,如今却成了奇货异货,倍受一伙人吹捧和垂爱,何止是怪哉和悲哉!

汉字书写技艺方法发展到今天,由于书写工具的革新,迫使毛笔退出了使用领域,导致毛笔书法的功能性迅速的蜕变,朝着纯艺术的方向发展。

如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话,那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”,“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”,“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推,那什么又是甲骨的基本功呢?这显然不成逻辑。《毛公鼎》拓片(局部)

这样来评价楷书不合适,容易招惹反对意见。

可能有人会说,从晋代书圣王羲之起,就已经书法艺术了……的确如此,中国就一个王羲之。即使是《兰亭序》、《圣教序》,也不是纯艺术,只不过是书写技法相当的娴熟,有了情感的元素在里面,写字、书法的区别也正是在这个焦点上。

另外,“楷书 写好了,才算基本功好了”的说法也非常偏颇。

因为楷书是书法艺术中的一种字体,因字体规正常常用于实用,例如写碑,抄经,告示,文书等等。有人说时加了一个严格来说,这个严格也未说清楚。说者的原意应是严格从书法艺术角度来说,这样才清楚合适。因为要分清楷书的书法艺术与实用书写之原则区别。符合书法艺术标准的楷书才是书法,不符合书法艺术标准的楷书只是书写。不能把所有楷书都当作最好的书法,因为楷书的书写难度远远低于草书。有人以为草书可以乱写,其实楷书也可以胡画。也不能说楷书不是书法,书法史上不乏楷书杰作,如王献之《玉版十三行》,王远《石门铭》,朱义章《始平公造像》,颜真卿《颜勤礼碑》等,都是书法经典。

王羲之的伟大功劳与卓越贡献,是他创树的书法体系,为后人研究古法用笔,探索书法创作提供了极为重要的线索,仅此而已。王羲之,不是书协会员,也不是某大学书法专业科班研究生毕业的,书写技能是当朝执政从业的公务员必备的职业之必需。因此,并不是所有古代用毛笔书写的汉字都是书法艺术。

如照此说来,写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的,那时期的人根本就不知楷为何物。显然,这样的提法也是极为不科学的。
往往在实践中我们发现,楷书写得很好的人,行草书未必就写得好。行草书写得好的人,楷书也未必写得绝对好。

首先我们得弄清楚什么是艺术?艺术不是花里胡哨,不是随心所欲…艺术规矩内的平衡,规矩是几百年上千年被认可的方法和标准。平衡是艺术的最高解释,多一份胖少一分瘦,打动人心人性,产生身心共鸣。然后我们再来慢慢谈书法。楷书拿来高考和写作业,是写字,但写的有灵气有个性,让人赏心悦目,产生美的共鸣,它就是艺术。反之,一个所谓大师,写的让人讨厌,又死板,还极左极右,就算他名头再多再大也不是艺术,那是鬼画符。解释完毕!

写字、书法、书法艺术,只有现代人才这样的划分,是历史发展中留下的时代烙印。不要过份的故弄玄虚渲染书法神秘感,书法原本就是指书写方法,随着时代的发展,现如今,已经成为一门独立的专业学科。

可以肯定地说,无论是何种字体,各自都有着本身的内在规律与方法法则,一种字体练好以后,并不意味着其它字体就可以不练而自能。这里,虽然各种字体之间和各种书体之间,有着相应的某种内在规律可以相互借鉴,但其个性的规律与法则是无法相互替代的。还可以肯定地说,专攻一家,不能取代他家,专攻一体也难以取代它体。

尺有所短,寸有所长。

由此引发,按其书体、字体的功能与用途不同,分为艺术化的书写、实用化的书写,甚至还有其他表现方式……它们将分道扬镳,互相借鉴,取长补短,各自安好。这是当代书法爱好者、书法家和专门从事书法教学工作者们,应该深入思考和探研的课题。

散氏盘铭文

每个人的认识都是不可同日而语的。

楷书是不是书法?可能对于不同的人有不同的观点。

文字的演变,是一个漫长的过程。不同历史时期文字有不同的特征和演变趋势。但就从人类文明发展进程来说楷书现在已经奠定了基础地位。

楷书是书法吗?

所谓开车是技能,但能开到赛车手才算一技之长吧。这里就有一个问题,认知层次和深浅不一,造成大家对这个问题各执一词。

01 楷书不是书法

我想对于那些艺术工作者,或者说书法家和以书法为谋生手段的文艺工作者来说,楷书应该是他们眼里的基本技能,是入门必备条件。楷书写好了,基本功算是打好了,这样才能平地起高楼。

就好像一个还没学会走路的孩子,你非要教他跑步……

如古人所言:欲学草书,先通楷书。讲的正是如此。

02楷书是书法

楷书也分正楷和行楷。

对于现今的我们,时代飞速变迁,科技日益进步。越来越多的时候我们对于手工书写变得疏远,取而代之的是对着手机,对着电脑狂敲键盘。那种要写就必须提笔的年代已经成为记忆。因此,可能我们现在的书写水平大不如从前,才加深了我们对于书法的推崇。所以,在我们普通人眼中,楷书依旧是书法。

由此可见,对于楷书是不是书法,我们需要追往忆昔,更要站在现代社会发展变迁的视角客观看待。不同的认知能力和水平决定了我们对这个世界的答案。

就如那句话讲:

我们无法知道自己不知道的东西。

实事求是的说,截止到今天这个时点,回望古今用毛笔书写汉字的文化现象,由于人们审美标准与书法理念的差异,对写字、书法两个概念,理解上是有所不同的。

那到底什么是书法的基本功呢?所以,书法的真正的基本功,是对书法三种技巧综合能力的表现,既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之,书法的基本功是:“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。

我认为,不论哪种书体、字体,想辩别它是不是写字,是不是书法,不能光看字形外貌美与丑,主要看书写过程,一要看技术性,这是专业化的主要标志,例如:
书写姿势、执笔法、运笔法、笔画写法、结字法、纸法、墨法、章法等。二要看艺术性,这是书法家的基本素质,例如:
字里行间是否有艺术含量,用娴熟的技法加艺术手法表现高雅唯美的笔墨情趣……

楷书是书法发展的最后结果,也是如今最为实用性的字体。在书法欣赏上,单以楷书为标准的艺术欣赏是偏颇的,学会看懂更多种字体,这样的审美鉴赏能力,这才应该是书法艺术欣赏的前提条件。有这样的认知,就会明白,一个帖临能力很强的人,远比只能把楷书写端正的人功底要高。篆书

以楷书为例,简单的说,凡是笔画起笔、行笔、收笔处,带有故意做作,附加一些不必要的、多余的所谓调锋法,以及描画式的笔法动作,这样的写法不是古法用笔技法,是近似印刷体美术字的写法。

欣赏书法离不开对篆书的了解,篆书伴随着汉字而相应相生,对于书法艺术而言具有原创性,它历经商、周、春秋、战国、秦朝致使汉字不断规范,艺术性不断增强,由原初的实用性逐渐过渡到艺术性,成为当今人们生活中欣赏的古典美。小篆经历清代书家的不断创新,其风格由凝重、庄严、规整向自然活泼转化,最终走向独具风格的个性化,为书家注入情感打开了通道。

比如,书写单个字的时候,写一画停一下,琢磨琢磨再写下一画,像摆积木似的,笔画之间没有笔断意连、呼应顾盼、相互引带,一个字不能一气呵成,整个书写过程中,行笔没有明显的节奏感、速度感的概念在里面,不管写什么风格的书体、字体,全都是一个速度(慢而匀),缺少韵律意识,逆势、顺势、提按、停驻、转折、中锋、侧锋……笔势变换不符合正常逻辑,这样的写法叫写字、画字,不属于真正的书法。

篆字是我国一种古老的书体,不像楷体字有很多不同的变化,其基本组字的方法,是用点、直、弧三者,笔画粗细一致,起止都要藏锋,向左撇出的地方并不用撇,向右用捺的地方也不出捺,一概是曲笔弧线结字。

我一直以为,无论是硬笔书法、软笔书法,或用其它器具模拟书法(写字),不能以笔画是否棱角分明为分水岭,应该以字体结构布局和建造过程中,所采用的技艺手段是不是具有科学性、合理性,是不是违背艺术伦理。

隶书

我们见到的古帖,都是用毛笔书写的(也有用刀直接刻出来的),笔画中起止处和转折的地方,那些棱角特点,是由于笔尖或笔锋的性能特殊,书写时笔锋受方向、角度和距离,以及快慢影响姿态变化而自然形成的,当然了,也有人为主观故意的因素。这个问题,只需用不同的笔,以相同的笔法动作书写某一个笔画,或写一个字,一个小小的实验就知道了。

隶书是由篆书简化演变而来的一种字体。

所以,书法实验很重要,所有的问题只有潜心钻研,亲身体验,才能知道其中奥妙。对于自己没有涉及的领域,不熟知的事物本质与属性特点,千万不要凭空想象,信口开河妄下断语。

隶书在长期的社会性的书写实践中不断进化,不断丰富着自身的艺术内涵。到东汉中期,隶书的审美功用已经超越了实用价值,越来越显示出端庄朴厚、雄浑壮美的风采,其艺术特色主要体现在笔法点画、字型结构和审美风格几个方面。

以上是我的学习心得体会,仅供参考。

隶书的笔法比篆书更为丰富。从隶书基本点画的形态看,点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形成,说明笔法已经有了规定性的要求,即在篆书用笔婉转的基础上,明显的增加了提按、藏露、转折,使得点画出现了丰富多姿的变化。其中折笔、波挑笔法的形成使其点画更加生动。

想了解更多的练字方法问题,请关注我,翻阅之前发布的相关信息,有小视频可以看一看,兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!

一种书体的由来,都有它孕育、发展、演变的过程,并且有一个较长时间的过渡阶段,然后才能定型…….

密切关注书法与写字教育发展动态,潜心专注书写技艺方面的课题研究,努力推广实用型硬笔书写技法,做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语

说楷书不属于书法首先是自相矛盾,因为楷书本身就是我们泛指的书法五体之一。但从专业的角度来说,并非所有的楷书书写都具备艺术鉴赏价值,也就是说并不是每一篇端端正正用楷书形式书写的文字都算做书法作品。

有人说楷书不属于书法,只是写字。这种说法对吗?

这种说法是错的,从书法艺术创作的角度来说,虽然楷书不如行书、草书那样更容易能抒发书家的情感,但是楷书有其特性,用楷书来创作以寄托书家情怀,其难度比行书、草书更高。

一、书法与写字的定义

什么是书法?什么是写字?我们需要对这两个进行定义,然后就可以对楷书是否属于书法还是写字进行判断了。

1、书法,是书写汉字的艺术,表达了作者精神美的艺术,它是中国所独有的。成为一个书法艺术家,其不但有自己的书写个性,还需在其书写中形成一套有别于其他诸家的体系,不但“书内功”娴熟至极,“书外功”亦有口皆碑。

2、写字,辞典中的对于写字的解释为:写字是用笔在纸上或其他东西上作字,写字,世界上各种文字都适应。

二、楷书的特点

楷书,应该包括“魏碑”与“唐楷”。

1、楷书的点画独立

其每一电话均有起止,上下笔画之间没有附钩、牵丝不相萦带关系。

2、楷书的用笔严谨

为什么有人说严格来说楷书不是书法,这种说法对吗。楷书结体均衡匀称,点画的长短粗细变化不大。

3、楷书的书写速度较慢

正是因为楷书的用笔严谨,因此其运笔较慢,因为一旦快了就不太可能完备周详。

4、楷书折笔方多于圆

楷书端庄整齐,因此其折笔处方多于圆以示深刻凝重,按照折笔的书写,其用笔需提、顿、留、驻因此行笔自然不快。

5、楷书的起伏较小

楷书的书写虽然其每一笔从起止均有轻重对比,但其与行、草书相比没有那么的强烈,这是由楷书点画和结体的和谐、统一所决定的。

6、楷书的墨色统一

楷书的书写,用墨需统一,不可太淡,否则字无神采;但又不可太浓,否则滞碍笔锋,注墨不畅;也不可太湿,太湿字迹虚浮肿胀;亦不可太干,太干字迹枯干无肉。

综上所述

楷书的特点具备了成为书法艺术的条件,因此,将楷书定位在写字是不对的,应该这样说:“不是楷书能不能成为书法艺术,而是有没有将楷书创作成为书法艺术的人”。

以上为一己之见,有不同看法的朋友请评价探讨,谢谢。

楷书是书法的基础,是其他书体的发源地。

书法中的楷书,就如同自然科学中的数学一样,是基础课,非常重要的,只有了解和吃透了基础课,你才能在其他科目上,发挥你的智慧和能力。

中国书法的演变,就是从最早的甲骨文,发展到大小篆书,隶书,然后进入楷书,在楷书之后才有很多分支的发展,这说明了楷书的地位的重要性。

有以下几点看法:

1、书法有很多体,分楷、行、草、隶、篆等,敢说楷书不是书法里面的一种?

2、我觉得楷书又有三种,一种灵活多变的,如魏晋时候的楷书,一种是较规范一点的,如唐楷之类的,还有一种是特别规范的,如印刷体一般,这种被称为馆阁体,说楷书不属于书法的人可能是说这种馆阁体的楷书;

3、也可能这样说的人是以为草书是最高形式的书法,自由烂漫的草书确实更有艺术感,书写时也比任何书体更易抒情,人的情性、意趣能得到淋漓尽致地发挥,所以很多书法人也更喜欢草书些;

这种说法极端错误。我本人虽为工人出身,从未涉足文化领域,但喜欢学习,接受此观点:楷书不仅是书法,更是各体书法的基础。自古以来的书法大家,估计均为楷书高手。例如我读过的,王羲之,张旭,毛泽东等楷书作品。

  想练行书,我推荐三大行书法帖和《圣教序》  天下第一行书——《兰亭序》  《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一,系中华十大传世名帖之一。法帖相传之本,共二十八行,三百二十四字,章法、结构、笔法都很完美,是他三十三岁时的得意之作。后人ping道“右军字体,古法一变。其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”。因此,历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。  天下第二行书——《祭侄稿》  《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》,颜真卿书于唐乾元元年(公元七百五十八年)。麻纸本,行书
纵28.2厘米
横75.5厘米,二十三行,每行十一二字不等,共二百三十四字。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写,顾不得笔墨的工拙,故字随书家情绪起伏,纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。  天下第三行书——《黄州寒食诗帖》  《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。  因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”,或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄帖》是至哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。  《圣教序》  《圣教序》全称为《怀仁集王羲之书圣教序》,《圣教序》为唐朝怀仁和尚集王羲之行书字而成,虽是集字成碑,且缺失之字为拼接组合而成。但是因为是由当时存世的王羲之真迹中直接摹写上石,所以历代书家倍加推崇。其书法高雅遒劲,笔势流畅,气韵生动,是学习行书的极好范本。我认为你最好用《圣教序》来练行书。  书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体,绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础,但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。  有了楷书的功底,掌握了楷书的间架结构和笔法,再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书,就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化,如诸遂良的楷书;楷书渗入行书、草书笔法可以增加灵动,如赵孟頫的某些楷书碑字。  有些初学者急于练习行书、草书,由于没有楷书的基本功力,虽然写得“龙飞凤舞”,但没有字型的基本规矩和点划的基本功力,结果事倍功半,走了弯路  楷书练习最好的方法就是临贴,其实临哪本贴都可以,根据自己的喜好选择碑贴,颜、欧、柳、赵都可以,但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。  行楷是书体名。介于楷书与行书之间的字体。《金石林·绪论》:“行楷如二王诸帖之稍真者,十当八九。僧
怀仁 等所集《圣教》、《兴福》、《孔庙碑》之类是也。”
清王士禛《池北偶谈·谈艺三·赵松雪书杜集》:“ 赵松雪手书
杜诗一部,用朱丝栏,字作行楷。”  我们习惯上把介于楷书与行书之间的字体称为行楷。它由于具有随意性,因而就具有较多的灵活性和学习难度,笔形上可以说是楷书基础上的简化、连带、速写,字形上打破过于平稳而产生静中求动的视觉态势。  1.行楷和楷书的形态不一样  行楷书的字形是在楷书的点画基础上,略加变动而适于连笔书写的一种实用性很强的书体,是楷书的直接快写体。简而言之,就是使字的书写更加灵活,加快书写速度,节省书写时间。行楷将楷书的体势、点画变得圆转连带、变化多样。因为在书写时,楷书的成分多,只是略有行书的笔意,因此叫行楷。行楷结字也很自由,字的笔画可依据不同连笔位置的需要作出灵活多样的变化,书写快捷,不需停笔、顿笔更长的时间。下笔收笔,起承转合,多取顺势,一笔带过。笔道流畅、潇洒多姿,日常生活学习中,应用最为广泛。  2.行楷和楷书的用笔不一样  行楷的用笔则灵活、方便,一般不需要逆锋、顿笔、停笔等严格的运笔,不强调用笔中更多的提按、笔画形态,只要求笔道流畅,使转合理,行笔巧妙。还可以依照书写者的习惯而使笔画的行笔出现各种变化,甚至依照个人不同的审美和书写风格去追求或创造出不同的笔道线条。  3.行楷的笔顺可根据具体情况改变楷书原有的笔顺  行楷的笔顺不是一成不变的。行楷的书写,根据实际需要,个别地方由于书写到具体部位时,笔画的连结、萦带、减省等使字形变化,相应的笔顺也随之改变了。有的字中的笔画可以先写、也可以后写、但这也只限于一些非主要的笔画,字中的主笔是要按照书写顺序来写的。  4.行楷和楷书的笔数不一样  写行楷的过程中,个别时候由于连带的需要,加上个别笔画的合并、替代和减省,很多笔画自然地连在一起书写,笔数会比楷书有所减少。

文字由篆到隶,前代文字学家称之为“隶变”。

楷书和魏碑

楷书与其它书体相比,其主要特点有:一时形体方正,提按转折明显。二是横平竖直,笔画形态丰富。基本笔画、复合笔画的变化比篆书、隶书多。三是楷书的书写要求不仅比篆书、隶书多了许多提按连贯动作,而且有程度上的差异。孙过庭《书谱》说:“真以点画为形质,使转为情形;草以点画为情性,使转为性质。”

魏碑是我国南北朝时期,北朝文字刻石的通称。魏碑书法自成面目,独树一帜,而且流传甚广,在书法史上占有重要地位。

作为由隶书演变而来尚未成熟的楷体,是一种承前启后,继往开来的过渡性书体,它上承汉隶,下开隋唐。我们可以从三个方面去认识魏碑:

第一,整体气势美:魄力雄强,气象浑穆,精神飞动。

第二,笔法美:笔法跳跃,点画峻厚,骨法洞达,血肉丰美。

第三,结构美:意态奇逸,兴趣酣足,结构天成。

历代书法家和书法理论家都对魏碑进行不同的探讨,从中汲取了极丰富的养分。

行书和草书

行书虽然比较晚出,但产生不久就迅速成为书法领域最流行的字体之一。可以说,在清代以篆隶北碑为中介建立新的书法观念之前的书法传统,相当程度上是以行书为基础建立起来的。

因此,要真正了解书法的历史,继承书法的优秀传统,离开对行书的学习是很难深入的。点划是书法艺术形式的基础因素,用笔是形成点划的手段。特别是行楷的基础点划的轮廓、粗细、弧度等形式要素的变化范围相对较小,同一类型的点划常常要保持相对统一的形态,这是构成楷书形式体系的稳定性和严密性的重要条件之一。

行书的连笔,打破了楷书笔画相对独立的特点,使两个或两个以上的点划组成一个连续的书写环节,形成具有整体性的组合关系。

草书有广义和狭义之别。广义的草书,指不论何时何体,凡是写的草率、随便的字,都可以称之为草书。如篆书盛行时代有草篆,隶书盛行时代有草隶,楷书时代有行草等。宋代张栻《南轩集》说:“草书不必近代有之,必自笔札以来便有之,但写的不谨,便成草书”。

狭义的草书,是指具有一定的法度,自成系统的草写法,是书法艺术中的一种书体。

蔡邕说:“书者,散也。预先散怀抱,任情恣性,然后书之;若迫于事,虽中山兔豪不能佳也。”这是在讲:书法史抒情的事。

写草字尤其是这样,如果不能“豁然心胸,略无疑滞”,是很难写出好的草书作品的。这当然要求书写者心胸开阔,性情豁达。在进行草书创作时完全投入,不受任何杂念干扰。这说来是个思想境界的问题,但不同水平的书写者,有不同的具体问题。

对正在学习书法的人来说,这套书图文并茂,通过名家的品赏指点,让学习者从枯燥的笔画练习中解脱出来,真正懂得欣赏书法的博大精深和精妙之所,从内心深处燃起对书法的浓厚兴趣。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!

《书谱》中有关草和楷书的精辟论述:”真以点画为形质,使转为性情;草以点画为性情,使转为形质”。意思就是说,楷书以点画为形质,虽笔断而意连,起盘纡于虚,为无形之使转。重在阐述草楷间的关系,也可以说是行草与楷书的关系。所谓的行书笔法,比如横画,写楷书略带行书比楷笔意,写的要轻松一些,不要过于局限于藏锋入笔、下按、转提、行笔、提转、按并回锋。这样显得笔法孤立呆板。带有行书笔意有助于提高书写和感悟能力。

谢提问!标准楷书是不能用行书笔法写的,行书笔法写楷书转变为行楷书体,是楷书向行书过渡的书体,百花争艳的书体,经常写会养成独立创作的习惯。

既然这位书法名家说了要以行书笔法来写楷书,那就请他以视频来演示,为何叫人费神猜想,要让非名家来替他说明。作为书法名家不应说半句话,这是书德问题!

我个人看法不好,先学好楷书,这样基本功才稳。

楷书的基本写用熟后,写楷书可适当加快速度,用一些行书的露峰入笔,这样可增加楷书的灵动性,以化其板!

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注